色彩的艺术表达 — 伦敦沃丁顿画廊“Colour is”群展

March 3, 2017 / By Angelina
 
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 颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应,不同的颜色会让我们产生不同的感受,甚至有些时候对某些颜色产生强烈的情感。颜色在心理学上是很重要的研究课题,同样在艺术上,艺术家们从十二世纪中叶开始就对颜色进行了孜孜不倦的探索。

 

今年的三月一号到四月二号期间在伦敦的Waddington Custot画廊将举办关于颜色的群展“Colour Is”,展览收集了从12世纪至今大量艺术家的画作和雕塑,在实践中探讨颜色在艺术中是如何被定义的。展出作品的艺术家有:Etel Adnan, Josef Albers, David Annesley, David Batchelor, Anthony Caro, Ian Davenport, Paul Feeley, Sam Gilliam, Peter Halley, John Hoyland, Donald Judd, Joseph Kosuth, Jeremy Moon, Kenneth Noland, Hélio Oiticica, Yuko Shiraishi, Frank Stella, Joe Tilson and William Tucker.

Hélio Oiticica
V6 Spatial Relief, Red / V6 Relevo espacial, vermêlho
1991
painted wood
38 3/4 x 30 3/4 x 4 in / 98.4 x 78.1 x 10.2 cm

巴西艺术家 Hélio Oiticica 将颜色从二维平面中解放出来,变成悬挂在空中折叠的构造,让观赏者可以从各个角度体验颜色和光线的变化。

Paul Feeley
Dubhe
1965
painted wood
35 3/4 x 36 x 36 in / 91 x 91.3 x 91.3 cm

有时颜色和形状的搭配,还会让你产生错觉,它会让原本静止的画面忽然间动起来。Paul Feeley 用蓝色、红色和奶白色照着木纹的形状涂抹,做成的雕塑就会让你产生动态的错觉。

David Annesley
Orinoco
1965
steel, painted yellow
56 x 96 x 26 in / 142 x 243.8 x 66 cm
 

黄色在心理学上一直是一个很强烈的暗示色,不同的黄色会将你推入不同的情感漩涡中。David Annesley 用金属做成波浪形雕塑,外表粉刷上让人感到愉悦的黄色,你将感受不到金属的冰冷,取而代之的是温暖、舒适的感觉。

颜色通常给人带来的感受都是主观的,正因为这种无关科学的主观性,让颜色成为了艺术家永远探索不完的灵感来源。我们对于颜色的探索是永无止境的,因为颜色的内容实在太丰富,这次展览仅仅展现了艺术家们对于颜色的部分探讨,相信未来还有更多的艺术家会带给我们更多角度的思考。

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开放时间:Mon - Fri: 10:00 – 18:00
              Sat: 10:00 – 16:00
 
展览时间:3/1/2017 —— 4/22/2017

Tel:+44 (0)20 7851 2200
 
展览地址:Waddington Custot
11 Cork Street, London W1S 3LT