Valentina Loffredo的拍摄构图喜欢追求建筑感,秩序性和几何感。色彩明亮简洁不添加任何模糊的繁琐细节。从8岁创造第一套自己才能懂的字母表开始,她就一直在追求自我灵感和创意的独特表达。摄影最终成为她与世界沟通的桥梁,她镜头下的世界拥有自己的完整的结构和秩序,并且会不断经历被打破与再塑造的循环过程。
与很多摄影师不同,Valentina Loffredo从不接商业委托的拍摄任务,以出书和委托画廊售卖自己摄影作品为生,目前正在为自己的的新书忙碌着。
作品个览:
2017
Feb, 2017-Mar, 2017 As For Me, I'm Very Little in Novalis Contemporary Art, Hong Kong
16, Oct, 2017-15, Nov, 2017 As For Me, I'm Very Little in KC100 Art Space, Hong Kong
2018
08, Feb, 2018-31, Mar, 2018 As For Me, I'm Very Little in Post Design, Milan
2019
02,Feb, 2019-31, Mar, 2019 Stillness in Novalis Contemporary Art, Hong Kong
(以下采访经过了翻译后的编辑和精简)
Q: 请介绍一下自己和你从事的工作?
A: 我是一名视觉艺术家,摄影是主要工作,但也会从事雕塑,装置等任何能将我的创意表达出来的项目。
Q: 能否简单的用几个字描述一下你的作品和风格?
A: 我的作品不会太严肃,一般来说会带有一定幽默和好玩的元素。审美上明显偏简洁和平面感。
Q: 你为什么会选择成为一名职业摄影师?
A: 最初我喜欢摄影仅仅是兴趣使然。但很快就意识到这能很好地帮我表达想法;让我不断产生新的创意;再就是对我来说,通过拍摄能更简单,更轻松的与人沟通。所以做一名职业摄影师可以帮我实现这三点。
Q: 你在instagram上面有不少粉丝,所以能不能分享一下你觉得在这个社交媒体泛滥的年代,如何定义一名摄影师?
A: 无论是在当下还是没有社交媒体的时代,摄影一直就是一种沟通交流的工具。这种本质上的实用性使得所有摄影师包括摄影爱好者都没有任何差别和不同。我喜欢现在这个环境,非常包容,每个人都能找到适合自己的圈子。
Q: 你现在的创作灵感来自哪里?
A: 有很多,无论是设计,插画还是当代艺术,甚至是来自街头的文化,特别是玩具都能带给我不少灵感。一般我会被一些在传统看来不被接受的艺术元素所吸引,例如看起来像3D打印一般的豪无生气的平面雕塑和一些混合媒介营造的视觉技巧。这一类抽象的超现实感摄影是我最感兴趣的。
Q: 作为自由职业者,你如何规划一天的工作?
A: 因为我不接任何商业委托的拍摄项目,所以工作非常自由,时间管理就不那么容易了。很大程度上,如果近期我有了想法就会有热情一直工作一段时间,如果热情没了就会歇很久。但是一旦工作起来,我会尽量根据项目的情况来仔细规划分配时间,一般以一天为单位,从醒来的那一刻直到睡前都会高效运转,绝不浪费时间,这个需要保持非常多的专注力。
Q: 你创作过程中最大的挑战是什么?
A: 拍摄时我总是会有很多想法但是缺乏足够的执行力。常常会被迫花费一些时间和金钱在一些实验性的材料研究上,还需要时刻关注材料是不是环保。很多次,就干脆放弃了,这阻碍了我不断实验并创造新的有趣作品的可能。
Q: 请列举一下你所喜欢的摄影师、艺术家或设计师?
A:
艺术家:Erwin Wurm, Leonardo Erlich, Sarah Lucas, Franz West, Alexander Calder, Do ho Suh
摄影师:Erin o Keefe, Lorenzo Vitturi, Paolo Ventura, Csilla Klenyanszki. Ina Jang, Alma Haser, Brooke diDonato
设计师:onan Bouroullec, Nathalie du Paquier, Ettore Sottsass, Ingo Maurer
Q: 手机会存几张照片?最喜欢的是哪一张?
A: 存了很多乱拍的图,最喜欢的设为手机屏保了。
Q: 你会给刚开始起步的艺术家哪些建议?
A: 自我投资,无论在教育上还是技能上,所有能帮到你职业生涯的都值得投资。这些可能需要的不仅仅是金钱还需要观念上的实践。人生很漫长所以是我们最值得长期投入的资产。