摄影师访谈 x 刘子千

内心秩序与外在真实的自然平衡｜摄影师访谈 x 刘子千

Written By Dex

作为一名独立摄影师，刘子千所有作品都是自拍，且都在自然光下完成。在她的镜头下，构图以镜子里肢体的局部为中心一直延伸到镜外真实空间中的器物和植物。镜子中映出的是自己渴望完美、安宁与平静的内心独白，因为在她看来肢体局部比面部能更加柔和且更加单纯的表达这种情绪。镜子外的空间虽不完美但却是最真实、最自然的存在。对子千来说，她十分喜欢这种构图所展现出的‘内在心境’和‘外界事物’的平衡状态，因为这种状态能使她从日常的琐碎中摆脱出来，更加坚定地专注于自我的表达与释放。

摄影系列: ‘Reflection’, 刘子千

但子千并不觉得自己的作品是超现实的表达，她认为，“自己拍的片子都是基于现实的背景和内容，只是表象看起来偏于超现实而已。” 自然、真实甚至犹如建筑般恪守秩序的严谨理性才是她拍摄的美学风格。刘子千先居上海，日常除了完成自己的作品，也会与画廊合作或进行商业拍摄。

摄影系列: ‘Apple’, 刘子千

(以下采访经过了后期编辑)

Q: 请问最早是什么时候开始接触摄影的？

A: 大概三四年前吧，经历了一段内心非常空洞的时期。在和朋友旅行的过程中，开始隐约发现通过拍照片会让积攒的情绪释放，就是这样开始摄影的。第一台相机也是在旅行的时候买的。

Q: 你现在的创作灵感来自哪里？

A: 日常生活中的琐碎片段，或看到的其他艺术作品，但很多时候脑海中会突然闪现一些想法。

摄影系列: ‘Reflection’, 刘子千

Q: 为什么你的作品格外喜欢用“自拍”这种形式来表达？是体现与自己的交流还是与观看者的对话？

A: 我觉得体现与自己的交流更多一些。之所以选择自拍是因为在平日里，已经有很多时间是用来与他人交流的，我觉得非常有必要留出一部分时间给自己。自拍对于我来说是一种与自己交流的方式，它会让人联想到独处，独处会连带到孤独。但我觉得有时候孤独是用来享受的，在自拍的过程中，内心会更安静，整个人也会变得专注起来。

摄影系列: ‘Second Dimension’, 刘子千

Q: 想对观看者说些什么？

A: 我希望自己的作品能带给观者一个平静却不平淡的小世界，让大家能够抛开平日琐碎的思绪，回归平静，在我的作品中与自己对话。

Q: 作为自由职业者，你如何规划一天的工作？

A: 对于我来说自拍是一个非常挑战体力和脑力的事情，为了保证身体和头脑都充满活力，所以我会要求自己每天只拍一副作品，是在状态最佳的上午进行拍摄。下午通常是处理图片，还有做一些文字编辑类的工作。如果时间允许的话，还会做做运动。

摄影系列: ‘Fusion’, 刘子千

Q: 你觉得技巧对于完成一个好的摄影作品来说占的比重应该是多少？

A: 我的答案可能有些主观，50%吧。我并不是摄影专业的，我也不清楚一幅作品在技巧上的展现有哪些专业标准，我一直处于半摸索半学习的状态中。专业和技巧固然重要，但对于我来说，好的作品是包容的并可以与观者互动的，让观者参与到作品之中，根据自身的经历引发出不同的思考，而不是单纯的停留在视觉层面，匆匆看过就被忘记。

Q: 你创作过程中最大的挑战是什么？

A: 创作过程中，我认为困难的事情就是在保持自己稳定的风格与不去重复自己之间去做平衡。我的目标是自己在创作的某一领域是突出的，比如提到某一个元素大家会立刻想到我，而不是每样元素都去触及而样样不精通。但是在巩固自己代表性内容的过程中，避免重复自己是一件很困难的事情，所以需要更多的思考和行动上的尝试。

摄影系列: ‘Second Dimension’, 刘子千

Q: 你拍照的构图十分有意思，会事先打草稿吗？还是直接上手拍？

A: 各种情况都有，有的人喜欢创作之前先画出草图，有的人喜欢事先找一些参考。我喜欢靠想象，在脑中打草稿，把一切所需的场景、道具、构图以及人物的姿态在脑海中不停的组合与搭配，然后把满意的画面记录下来。但有时就会直接上手拍，感觉拍摄的时候，跟自己的作品也是要靠缘分的。最顺利的时候只拍4、5次就出现自己满意的图片了，但这种情况非常少见。基本上要拍十几甚至几十次才会拍出来最喜欢的作品。

Q: 为什么特别钟爱冰冷阴郁的色调？想传达怎样的情绪？

A: 之所以喜欢偏冷的色调是因为它会将我或观者带入一个安静的氛围当中，只是为了安静，并不想表达阴郁的情绪。其实我觉得色调与创作者的性格、心境或感悟等等都有关系，处在不同的阶段，作品的颜色也是会有细微变化的。

摄影系列: ‘Fusion’, 刘子千

Q: 在很多你的系列作品里，肢体的某些部分总会伴随静物一起呈现。那么在你看来，人体和静物最完美的关系应该是怎样的？

A: 最完美的关系就是和平共生。我的道具除了镜子就是植物，植物代表着自然，肢体象征着人类。人类与自然界的其他生灵存活在同一个世界呼吸着同一份空气，相互依赖，相互包容，在一定程度上可以说万物是平等的。我试图在作品中寻求一种人与自然和谐相处的平衡，共生的状态，因为只有在这种状态中，美才会得到最大的体现。这也是为什么我的作品全部在自然光线下拍摄，也是为了体现最自然，真实的状态。

摄影系列: ‘Apple’, 刘子千

Q: 平时会对什么样的拍摄物品感兴趣，或者最想拿什么物品进行实验？

A: 最感兴趣的肯定是镜子，对不同的事物进行重组与融合。但最近比较喜欢半透明材质的道具，它会很简单的将现处的空间分割成两个不同的世界，虚实交错的画面我觉得非常有趣。

Q: 是否格外喜欢玻璃这种材质？如果是，是否可以解读为对于“平静”但“锐利”的这种心理情景的偏爱？

A: 这种“锐利”也许是我对刚触及的事物或某些现象的“目光”。我的内心深处最渴望的就是对称与完美的秩序，无论是事物的表象还是人与人之间的往来模式，但这终究过于理想化，毕竟社会是不平衡的。我在接收到一些“不完美”的初期，内心是“锐利”的，也很敏感，所以需要在自己的心中慢慢消化，通过拍摄图片去恢复“平静”，去接纳那些“不完美”，因为它们反倒会衬托出社会真实的存在。在我的作品中，镜子中的画面代表了我盼望的理想化的世界，与外部的融合恰恰在提醒着我要尊重与认可现实世界中的不平衡，但也要坚守自己内心的秩序与原则。