内心纯净溪流的无情绪流淌|插画师访谈 x Andres Suarez

Written By Dex
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插画师Andres Suarez曾学习工业设计三年,后来毕业于平面设计专业。学生生涯结束后,又自学摄影,做过摄影师。现在全职为自己的个人项目工作,偶尔也会接商业定制的插画项目。Andres现居西班牙塞维利亚。

对于他来说,画插画能起到一种疗愈效果,因为除了自然,他最着迷于人的内心反应与表现。插画中的孤单人物伴随着简单的环境一起呈现出安宁的沉思状态。这种疏离的孤寂感似乎映照了很多艺术家内心的某种潜在的自我意识,意识中有一股简单而纯净的溪流在缓缓流淌。他告诉RTRIP,“自己一直在尝试通过插画来让观看的人感受到这种宁静。” 甚至不仅是作品,Andres本人在交流中就显得十分平静和缓。

(以下采访经过了后期编辑)
 
 
 
Q: 最早什么时候开始创造自己的第一个作品?
 
A: 最早的个人作品在2019年完成,是一个关于建筑系列的插画。
 
 
Q: 简单用几句话描述一下你的作品和风格吧。
 
A: 我认为我的作品其实是一面映照我自己的镜子,表达了我希望成为的那种样子。无论是在精神表达上还是在审美上,都是如此。
 
Q: 你的灵感来自哪里?
 
A: 一直以来我对建筑最感兴趣,后来慢慢发现自然的色调也能带给我很多灵感。微风、阳光、水流这一切都能深深打动并吸引我。
 
 
Q: 你好像特别喜欢清淡柔和的色调,而且插画中的人物看上去都没有丝毫情感。有什么特别的原因吗?
 
A: 这个与我想通过插画表达的概念有很大关系。我会这么处理就是要平衡环境和置于其中人物的关系。柔和的环境色调和无表情的人物能很好的做到我想传达的那种安宁状态。
Q: 作为自由职业者,如何规划一天的工作?
 
A: 我尽可能会让一天的工作在稳定的节奏中度过。我不喜欢时间太赶或者压力太大的状况,因为这样我很难保持专注。为了做到这一点,每天晚上我会规划明天的工作任务;第二天我一般会早起,然后在工作之前喝咖啡的时候先读一些资讯和文章,艺术和设计方面的内容。随后再开始昨晚就想好的一整天工作。
 
 
 Q: 通常创作过程的节奏是怎样的?
 
 A: 一般我喜欢在画图和配色前先构思概念,想清楚后再手打草稿。然后我会在AI和PS上完成最后的工作。
  Q: 你创作过程中最大的挑战是什么?
 
  A: 最大的挑战就是当我决定全职投入这份工作的那个时候,我现在依旧在不断学习,不断探索,也在尝试很多新的技法。但好在对这份工作的新鲜感还是像当初第一天一样,没有丝毫变化。
 
 
   Q: 请列举一下你所喜欢的艺术家或设计师?
   A: Edward Hopper, Matisse, Tadao Ando, Luis Barragán, Josef Albers 和 Gunta Stölzl.
Q: 通常工作之余喜欢做点什么事儿?
 
A: 不工作的时候,会花很多时间在阅读和研究新的创作主题上。还喜欢一个人听歌散步,散步时会带着相机随手拍拍。除此之外,就是看电影或者见朋友。
 
 
Q: 想去哪个城市旅行?
 
A: 巴黎吧,尽管已经去过,但还是希望最近能有机会再去一趟。我还对日本文化非常感兴趣。希望能有机会去体验一下。
Q: 你想给刚开始起步的艺术家哪些建议?or (你希望别人给你什么样的建议?)
 
A: 首先要仔细了解自己的爱好和乐趣是什么,然后把自己的时间和精力投入到这上面。再就是在初期要多尝试多实验不同的风格和技巧,这很重要。
 Q: 手机里存的照片最喜欢的是哪张,方便分享一下吗?
 
 A: 这张吧。

 

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