摄影系列 | 在路上探寻那些早已褪色的历史印痕

Written By echo
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真正令人着迷的旅行总是抑制不住地需要满足一种对于即将消逝的事物和存在其上生命的冲动性窥探。由此造就了众多旅行文学,公路电影还有徒步摄影。其中不少作品都在尝试以一种外来人若即若离的观察性视角来呈现一种柔软细腻的美学内核。这种柔软意味着它不带有‘自然主义’天然追求的冰冷、质朴和客观,也绝非‘现实主义’所营造渲染的磨难、悲怆和救赎。它细腻却拒绝用繁琐的细节来刻画那种对于过去的迷失,取而代之的反而是用更加宏观的全景构图来囊括镜头前的一切光影。

Jacob Howard 是一位生活于新西兰和法国两地的摄影师和美术指导。如果说航海和飞行是在编织对于未来的想象,那么‘在路上’则往往需要回到记忆的深处慢慢探寻那些早已褪色的历史印痕。

摄影系列「the in-between」

他着迷于在时间的维度上发现那个夹在‘过去’和‘未来’之间的缝隙,就像「the land between the seas」和「the in-between」两个摄影系列所呈现的那样。在他镜头下看到的总是远离大海的古老内陆:那些现今仍旧存在的荒凉宁静的大地,斑驳孤寂的建筑,身形缓慢的背影。

摄影系列「the in-between」

这些‘人物’和‘环境‘交织在一起,淡淡的光影似乎让人忘却了时间的流逝。温和的色泽也没有强烈的情绪冲突,更没有纷繁的思绪缠绕,一切都显得特别温柔且平静。这些留存下来的画面不但真实而且不仅只停留在回忆当中,它还伴随着摄影师的镜头一同被定格在当下,似乎找到了某种镶嵌在注定消亡焦虑中的永恒安慰。

摄影系列「the land between the seas」

 Photo Courtesy of Jacob Howard.
 
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