一对英国夫妇找到了另外一个上世纪20年代的农庄，它更像一个古老欧洲大陆的修道院，米黄的石料外墙加上室内冰冷空旷的灰白色墙壁，搭配上斑驳的老旧木门和陶土手工制作的器具，让每一个来到这里的人会瞬间被这种怀旧的审美所倾倒。

墨西哥街头布满了各式各样的咖啡小店，它们并不像第二波咖啡大潮中的“双尾美人鱼”，重烘焙在往昔职场感加持下虽然庞大但日渐老旧，它们仅仅是努力维持自己的独立性，并且希望在设计上能更加年轻化，“独立、小巧而休闲可爱”是它们想呈现出的咖啡态度。

选择用什么样的心情去看每一个城市建筑物，那它就会变成另一个样子。来自浪漫之都的法国摄影师Matthieu Venot通过柔和的颜色，将镜头下的建筑变得像冰淇淋一样甜腻柔软。

荷兰设计师Aldo Bakker在纽约Carpenters Workshop Gallery的个展“Slow Motion”.

很多的伊朗艺术家和设计师在本土文化和西方审美的抉择中选择了“极简”这一条非常容易发挥也更加现代的道路进行着自己的尝试和努力。今天RTRIP介绍的这一个位于伊朗首都德黑兰的零售空间十分巧妙的在两种身份间不断变换自己功能：买手店+策展空间，为很多艺术家和设计师提供了跟大众交流的场所和平台。

葡萄牙一直不缺风景优美的海景民宿，Casa das Arribas就是其中一家。它坐落在海边的小镇Azenhas do Mar，整个小镇毗邻大西洋，在一块悬崖峭壁之上星罗棋布地布满了白墙红顶的村舍。

插画师Ana Popescu出生在罗马尼亚，现居奥地利维也纳。其作品大多采用丙烯酸颜料直接在纸上作画，画面上除了点状颗粒感的墙面和地面，还会习惯性的出现很多午后阳光照射下的大面积阴影，即便是冷色调的调色也使人感到明媚阳光下稍纵即逝的瞬间。

洛杉矶的餐厅Aubrun由比利时的一对夫妇Jon和Maša共同构想和经营，主厨则请来了非常有经验的美国米其林星级大厨Eric Bost. 整个餐厅的环境设计没有很多噱头显得十分质朴，设计的初衷也是尽可能的通透和明亮，主要用意就是让用餐者犹如身处室外一般享受整个用餐的过程。

画家Sophie Treppendahl来自美国弗吉尼亚里士满，其作品有很多都是反映美国中南部的风景。无论是河流，湖泊，泳池，下水游泳的人们还是房子中的某一把躺椅，颜色却总像是带有很多朦胧的回忆～

Sallie Harrison生活在加州洛杉矶。“Geometric LA”是他的摄影系列，记录他生活的加州的一切影像感受与记忆。整体的冷色调呈现出一个科技感十足的加州印象。