荷兰阿姆斯特丹国王运河沿岸的「Felix Meritis」曾是一栋启蒙运动时期的宫殿般建筑，1788年为科学家、艺术家、思想家和企业家建造，当时人才汇聚成为整个北欧创造力交流、研习和迸发的理想场所。
西班牙设计家具品牌「Sancal」最早成立于1973年，今年的新品系列命名为’博物馆系列’「Museo Collection」它的概念是对艺术界的致敬，展示了Sancal的产品就好像它们是博物馆的作品一样精美。
OPEN OBJECT由方静峰和董谧创立于 2017 年，品牌希望通过融合现代主义风格与现有陶瓷材料技艺， 重新诠释“中国陶瓷”这个既有概念。它寻求简单的形态与比例，力图抓住永恒、均衡之美。
Andres Suarez的插画中的孤单人物伴随着简单的环境一起呈现出安宁的沉思状态。这种疏离的孤寂感似乎映照了很多艺术家内心的某种潜在的自我意识，意识中有一股简单而纯净的溪流在缓缓流淌。
Daniel Everett镜头中的城市，有种近似手术室无影灯下才有的平整和冰冷的视觉效果。他的解释是：“拍摄光线无论来自自然还是人为的都难免带有种种人格情绪，或浪漫或夸张。” 所以他会尽可能弱化光影效果。同时他也不爱拍人，“避免人的出现是消除特殊性的一种方式”。
Falkesvatun的家具设计风格非常喜欢运用几何极简的方式进行呈现，并且会赋予每个作品不同的美学功能。其作品曾多次在奥斯陆、斯德哥尔摩、米兰、巴黎和哥本哈根展出。
作为一名独立摄影师，刘子千所有作品都是自拍，且都在自然光下完成。在她的镜头下，构图以镜子里肢体的局部为中心一直延伸到镜外真实空间中的器物和植物。对子千来说，她十分喜欢这种构图所展现出的‘内在心境’和‘外界事物’的平衡状态，因为这种状态能使她从日常的琐碎中摆脱出来，更加坚定地专注于自我的表达与释放。
杨嘉茜早年在NYU学习艺术管理，后来在纽约的国际摄影中心ICP毕业后，2015年与摄影师朱喆一起创立了摄影工作室"Jiaxi & Zhe". 曾为许多杂志和品牌拍摄静物摄影。
意大利摄影师Valentina Loffredo的拍摄构图喜欢追求建筑感，秩序性和几何感。色彩明亮简洁不添加任何模糊的繁琐细节。从8岁创造第一套自己才能懂的字母表开始，她就一直在追求自我灵感和创意的独特表达，摄影最终成为她与世界沟通的桥梁。
女孩节前夕我们在纽约采访到了Kim, 那时她正在准备自己的男版人体雕塑蜡烛-- “Him” . 对她来说，雕塑就是她理解这个世界的方式。
