德国摄影师Friederike von Rauch出生在上世纪60年代末的柏林，建筑一直是她镜头下的主角。其作品并不在意建筑的整体布局，取而代之的则是建筑的局部或者说是镜头前的构图空间，在这里你能清晰感受到一种静态沉默的张力
VishalI Marapon来自加拿大温哥华，是Instagram和Tumbr上非常知名的摄影师。擅长的领域包括各种城市建筑和环境的拍摄，以颜色见长，但总能维持一个构图和颜色的微妙平衡。
Farrah Sit是一名来自纽约布鲁克林的设计师，早年她曾经试图从事科学领域的学习和研究，随后她发现自己更适合当一名设计师。2011年成立了自己的独立同名品牌“Farrah Sit”，专注家具，高端灯饰光源和餐具用品的设计和生产。
选择用什么样的心情去看每一个城市建筑物，那它就会变成另一个样子。来自浪漫之都的法国摄影师Matthieu Venot通过柔和的颜色，将镜头下的建筑变得像冰淇淋一样甜腻柔软。
荷兰设计师Aldo Bakker在纽约Carpenters Workshop Gallery的个展“Slow Motion”.
插画师Ana Popescu出生在罗马尼亚，现居奥地利维也纳。其作品大多采用丙烯酸颜料直接在纸上作画，画面上除了点状颗粒感的墙面和地面，还会习惯性的出现很多午后阳光照射下的大面积阴影，即便是冷色调的调色也使人感到明媚阳光下稍纵即逝的瞬间。
画家Sophie Treppendahl来自美国弗吉尼亚里士满，其作品有很多都是反映美国中南部的风景。无论是河流，湖泊，泳池，下水游泳的人们还是房子中的某一把躺椅，颜色却总像是带有很多朦胧的回忆～
Sallie Harrison生活在加州洛杉矶。“Geometric LA”是他的摄影系列，记录他生活的加州的一切影像感受与记忆。整体的冷色调呈现出一个科技感十足的加州印象。
摄影师Hayley Eichenbaum在美国威斯康星州的密尔沃基长大，完成自己的学业后搬到了洛杉矶。作为一个女孩子，她曾多次驾车穿越著名的66号州际公路，并用镜头记录下美国中西部的鲜艳色彩～
艺术家Michelle Maguire和摄影师Kelsey McClellan共同创作了一组作品，命名为”Wardrobe Snacks“。它们均以日常食物为中心，但更想表达的却是进食者的端庄穿著与手持简单食物的优雅仪态。
