Daniel Everett镜头中的城市，有种近似手术室无影灯下才有的平整和冰冷的视觉效果。他的解释是：“拍摄光线无论来自自然还是人为的都难免带有种种人格情绪，或浪漫或夸张。” 所以他会尽可能弱化光影效果。同时他也不爱拍人，“避免人的出现是消除特殊性的一种方式”。

Falkesvatun的家具设计风格非常喜欢运用几何极简的方式进行呈现，并且会赋予每个作品不同的美学功能。其作品曾多次在奥斯陆、斯德哥尔摩、米兰、巴黎和哥本哈根展出。

作为一名独立摄影师，刘子千所有作品都是自拍，且都在自然光下完成。在她的镜头下，构图以镜子里肢体的局部为中心一直延伸到镜外真实空间中的器物和植物。对子千来说，她十分喜欢这种构图所展现出的‘内在心境’和‘外界事物’的平衡状态，因为这种状态能使她从日常的琐碎中摆脱出来，更加坚定地专注于自我的表达与释放。

杨嘉茜早年在NYU学习艺术管理，后来在纽约的国际摄影中心ICP毕业后，2015年与摄影师朱喆一起创立了摄影工作室"Jiaxi & Zhe".  曾为许多杂志和品牌拍摄静物摄影。

意大利摄影师Valentina Loffredo的拍摄构图喜欢追求建筑感，秩序性和几何感。色彩明亮简洁不添加任何模糊的繁琐细节。从8岁创造第一套自己才能懂的字母表开始，她就一直在追求自我灵感和创意的独特表达，摄影最终成为她与世界沟通的桥梁。

去年李达娅与纽约的两个艺术设计品牌Cold Picnic和Coming Soon合作，设计了两组不同的微缩模型十分有趣。她曾多次来上海玩过，喜欢旅行和美食的她跟RTRIP分享了自己的故事，还有对于当下自由职业者在社交媒体时代的忙碌感受。

女孩节前夕我们在纽约采访到了Kim, 那时她正在准备自己的男版人体雕塑蜡烛-- “Him” .  对她来说，雕塑就是她理解这个世界的方式。

每当到了这个时刻，病毒的传播总是无形的， 但是信息和观点的表达则更加真切。2月17号dezeen.com引来了不少争议。因为网站发布的文章：Max Siedentopf suggests alternative masks to protect against coronavirus上传了伦敦视觉艺术家Max Siedentopf的系列摄影作品“How-to Survive a Deadly Global Virus”被指涉嫌敏感的歧视性倾向。

巴塞罗那摄影师Clemente Vergara着迷于传统胶片的温暖质感。他游历世界，足迹遍布欧洲、北非和亚洲，从不同文化风情和建筑构造中获取自己的灵感。

斯洛伐克摄影师Evelyn Bencicova现居柏林，毕业于维也纳的University for Applied Arts. 并不像南欧很多摄影师，色彩一直不是她的主题。取而代之的则是她尝试在弥漫着恐怖诡异气氛且冰冷阴郁的主题中加入自己独特的色彩谱系，很多系列作品都拥有强烈的个人风格和独特和谐的古典色彩美学。