巴塞罗那摄影师Clemente Vergara着迷于传统胶片的温暖质感。他游历世界，足迹遍布欧洲、北非和亚洲，从不同文化风情和建筑构造中获取自己的灵感。

斯洛伐克摄影师Evelyn Bencicova现居柏林，毕业于维也纳的University for Applied Arts. 并不像南欧很多摄影师，色彩一直不是她的主题。取而代之的则是她尝试在弥漫着恐怖诡异气氛且冰冷阴郁的主题中加入自己独特的色彩谱系，很多系列作品都拥有强烈的个人风格和独特和谐的古典色彩美学。

墨尔本的平面设计师Von和自己的老公Ryan期待一场不一样的婚礼，有别于传统的全白婚纱和捧花的婚礼。于是他（她）们在一个画廊里完全按照自己的规划布置了这样一个“奇特”甚至带有一定诡异气氛的婚礼现场：一边是Von喜欢的全黑色，另一边则是Ryan热爱的缤纷色彩。从墙面到地板再到桌椅、餐具和装饰品，两边泾渭分明、皆然相反！

“Isla”系列花瓶是瑞士90后设计师Julie Richoz与专注于玻璃材料研究的设计工作室NOUVEL STUDIO进行的一次联合实验。其花瓶独特的色泽呈现的是数年来他们对于玻璃吹制的不懈研究与追求。

来自德国慕尼黑的摄影师兼设计师Tom Hegen, 常年从事于航拍领域。他的镜头总是关注于人类活动对地球地貌的重大改变上，这种持续的影响和改变也永久性地再造了人类和自然的关系。人类的力量在直升机上俯瞰似乎不仅停留在物理层面，也像艺术一般创造出了地球独特的人为地貌景观。

Sinziana Velicescu作为一名美国摄影师，毕业于USC，学习Comparative Literature and Film专业。她十分了解美国建筑后面包含的文化基因：简单、明亮且有刚硬的几何棱角。在这个过程中镜头没有给人预留任何位置，似乎只是在讲述建筑本身孤寂的“一生”。

德国摄影师Friederike von Rauch出生在上世纪60年代末的柏林，建筑一直是她镜头下的主角。其作品并不在意建筑的整体布局，取而代之的则是建筑的局部或者说是镜头前的构图空间，在这里你能清晰感受到一种静态沉默的张力

VishalI Marapon来自加拿大温哥华，是Instagram和Tumbr上非常知名的摄影师。擅长的领域包括各种城市建筑和环境的拍摄，以颜色见长，但总能维持一个构图和颜色的微妙平衡。

Farrah Sit是一名来自纽约布鲁克林的设计师，早年她曾经试图从事科学领域的学习和研究，随后她发现自己更适合当一名设计师。2011年成立了自己的独立同名品牌“Farrah Sit”，专注家具，高端灯饰光源和餐具用品的设计和生产。

选择用什么样的心情去看每一个城市建筑物，那它就会变成另一个样子。来自浪漫之都的法国摄影师Matthieu Venot通过柔和的颜色，将镜头下的建筑变得像冰淇淋一样甜腻柔软。